メディア造形学部 ファッション学科

学科概要



ファッション造形学科では、ファッション業界全体をあらゆる角度から理解したうえで、世の中と結びついたものづくりへとつなげていける力を身につけるため、1年次はコース分けをせず、ファッションに関するデザイン、ビジネス、グッズ、染色・テキスタイルなど総合的に学んでいきます。そして2年次以降、自らの志向に合ったコースや分野を選び、専門的な技術力、企画力、プレゼンテーション能力を磨きます。卒業後には、デザイナー、スタイリスト、マーケティングプランナー、マーチャンダイザー、バイヤーなどの選択肢はもちろん、商品の企画やショップ運営のノウハウを持ったデザイナー、ブランディングの観点から商品説明のできるファッションアドバイザー、衣服もつくれるスタイリストというように、幅広い領域で活躍できる人材を育成します。

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[ ファッション造形学科 学びの領域図 ]

学びの領域

  • ファッションビジネス領域

    「ブランド」という言葉について考えてみたことがあるでしょうか?簡単に言えば、あるものを他と区別するために用いられる記号や名称、特徴によってつくられるイメージのこと。ファッション業界では特にブランドの考え方が重視されるため、世界に存在する無数のファッションブランドには、それぞれに独特の世界観が宿っています。ブランドデザイン分野では、移りゆく時代のライフスタイルに合わせた新しいブランドを開発し、コレクションとして複数の衣服を展開。また、作品カタログやプロモーションビデオ制作、ファッションショー企画などのPR活動を通してブランドイメージを緻密に構築していきます。

  • ファッションデザイン領域


    オペラや演劇、ダンスといった舞台作品は、その場に新たな世界を生み出す総合芸術です。舞台衣裳家は、その作品世界や時代背景を理解し、衣裳面から登場人物の表現に命を吹き込む使命を担っています。動きやすさや早着替えのしやすさなど、舞台ならではの独自の技術が求められる舞台衣裳分野では、実践の機会を通じて舞台衣裳デザイナーをめざします。衣裳プランの作成や演出家および出演者との打ち合わせなどを行い、デザイン、制作、衣裳合せ、修正などを実際に手掛け、最終的には衣裳スタッフとして本番に立ち合うところまでを経験し、舞台を一緒につくりあげていきます。

  • グッズクリエイト領域


    本来「ファッション」とは「流行」を意味する言葉です。つまり、ファッションをデザインするということは流行をデザインするということ。そのため今日のファッション業界では、製作技術はもちろん、どんなターゲットにどんな商品が求められているのかを見極め、デザインの根幹となるコンセプト立案から担える人材が求められています。立体造形分野では、流行に基づいたマインドマップ作成、コンセプト立案をはじめ、デザイン画の描き方やパターン(型紙)の作製、ドレーピング(立体裁断)など、あらゆる面からファッション造形表現を身につけます。また衣服単体で考えるのではなく、トータルコーディネートやグループでのプロモーション企画などを通じて総合力を高めていきます。

  • 染色・テキスタイル領域


    テキスタイルとは、衣服や帽子、スカーフなど、あらゆるファッションアイテムの材料となる生地のこと。さまざまな素材、色、柄の組み合わせによってできあがるテキスタイルは、衣服単体の造形の美しさや着心地はもちろん、マーケットの流行までも左右する可能性を秘めています。染色・テキスタイル分野では、見た目だけでなく実験を通して、素材ごとの特性や機能性に関する科学的知識を身につけていきます。また、友禅染め、有松絞りなどの伝統的な技法やデジタルプリント、無縫製編機などの最新設備を使った実習から、染めや織り・編みの知識や技術を多面的に習得し、デザインスキルを高めていきます。

  • 染色・テキスタイル領域


    「ビジネス」と言うと、高校生のみなさんにとってずいぶん遠いイメージがあると思いますが、「流行」や「トレンド」と言えば身近に感じられるのではないでしょうか。例えば、「流行色」は、2年も前から戦略的に計画されていたり、ユニクロやGAP、H&Mのような「ファストファッション」がブームとなったり、ファッション業界は巨大なビジネスフィールドです。ファッションビジネス分野では、ファッション業界で今何が起きているのか、消費行動はどういう傾向にあるのかなど、名古屋市内に実際にあるデパート、ショップなどを調査し、情報収集や分析、研究、提案を行い、ファッションマーケティングをリアルタイムで経験。ファッション業界全体の動向を見渡せる視野を養います。

  • 染色・テキスタイル領域


    どんな格好をしようかと考えるとき、衣服はもちろん、アクセサリーやバッグ、帽子など、身につけるものすべてのバランスを考えながらコーディネートすることが皆さんにもあると思います。ファッショングッズは世の中のショップのほとんどが扱っており、トータルコーディネートに欠かすことができない存在となっています。ファッショングッズ分野では、皮革、布などさまざまな素材を使ったバッグや靴をはじめ、シルバーアクセサリーなどのグッズをデザインし、実用性や販売までを見据えた製品生産方法を身につけます。また、その過程で身につけた知識や技術、消費心理を捉える視点が、衣服づくりにおける発想の幅を広げてくれると同時に、ファッションをトータルコーディネートできる力を育みます。

特長的な取り組み

2大ファッションショー

  • 毎年10月に開催する大学祭で独自のファッションショーを行っています。作品制作はもちろん、ショーの企画から照明、音響、映像、美術、広報まですべてファッション造形学科の学生が中心となり、映像メディア学科、デザイン学科の学生の協力のもとにつくりあげていきます。出品のチャンスは全学年の学生に与えられ、学内審査を通過した作品だけが並ぶ実力勝負の場でもあります。

  • 卒業制作発表会として、名古屋市中心部の会場でファッションショーを開催しています。演出、モデル、ヘアメイクなどを手掛けるのはプロのスタッフ。研究テーマごとにシーン分けされた約1時間の舞台には、卒業生一人ひとりの4年分の想いと将来への決意が込められています。また、ショーはドイツのプフォルツハイム大学との共同開催形式となっており、現地から送られた約10点の作品も発表されます。

  • 海外留学・研修

    世界中に広がる提携校で、最先端のファッションに触れる。

    充実した支援体制の「交換留学」と「派遣留学」2つの長期留学制度やイギリス・ドイツ(またはベルギー)・フランスなどのヨーロッパ諸国で短期(約2週間)・長期(約1ヶ月間)の海外研修を実施。また国内のファッションに関連する企業、展示会などの学外研修も数多く実施しています。

  • コンテスト

    プロと競いながら、自分の感性を試していく。

    全国でさまざまなコンテストが実施されるファッション業界。ファッション造形学科では、授業の一環として積極的にコンテストへ参加しています。プロと競うことによって、自らの実力や課題を知ることができます。

  • 直営ショップ

    世界中に広がる提携校で、最先端のファッションに触れる。

    名古屋市内の大須にファッション造形学科の学生がプロデュースしたショップ「nuas fashion shop」があります。店内のディスプレイや商品だけでなく、ショップの立ち上げや販売戦略、商品の仕入れ、ディスプレイ、広告など全て学生の手づくり。実社会の厳しさと手応えを体験できます。

  • 国際交流

    ファッションを学ぶ海外大学生との国際交流。

    ドイツのプフォルツハイム大学、イタリアのベネチア大学トレビゾ校から学生を招き、3ヵ国合同でワークショップを開催しました。異文化の学生から受ける刺激は大きく、視野や表現の世界観を大きく広げることができます。

客員教授・特別講師

一流の考え方は、一流のプロから学ぶ。

業界の第一線で活躍するデザイナーやファッション関係者を招いての講義。プロの考え方に触れられる貴重な機会でもあります。

特別講師 田山 淳朗 / 近藤 保 / 畠山 巧 /
藤岡 篤子 / 宇津木 えり /
堀畑 裕之 / 江角 泰俊 /
ひびの こづえ / 草野 田津子

4年間の流れ

  • 1年次

    基礎力の向上。

    デザイン、ビジネス、技術、歴史など、ファッション全般について広く学び、2年次以降の専門領域のベースとなる知識を身につけます。また人間工学についても実践的に学びます。

  • 2年次

    基礎力から応用力への発展。

    1年次の基礎的な学びを基に興味対象を絞り、デザインコース、バッグや靴などの身の回りのものを学ぶクリエイティブコース、ビジネスコースのいずれかに軸足を置いて研究学習を進めます。また、染色・テキスタイル領域は共通分野と位置づけ、並行して学びます。

  • 3年次

    専門性の追究。

    少人数教育のゼミナールを主体に、ファッションデザイン・テキスタイルデザイン・ファッションビジネスなどの高度な専門領域を展開。4年次の卒業研究へと発展させていきます。

4年次

4年間の集大成となる、作品や論文づくり。

4年間の学びの集大成となる作品や、論文を作成。学外会場でのファッションショーや研究発表を行い、研究成果を広く公開します。

想定される将来像

商品の企画・開発から、デザイナー、バイヤーまで、広がる活躍のフィールド。

  • ファッションデザイナー
  • コスチュームデザイナー
  • パタンナー
  • テキスタイルデザイナー
  • マーケティングプランナー
  • ファッション雑誌記者・編集者
  • プレス
  • アクセサリーデザイナー
  • バッグデザイナー
  • 靴デザイナー
  • クリエイティブディレクター
  • ファッションバイヤー
  • マーチャンダイザー
  • ショップ経営・運営
  • 営業・エリアマネージャー
  • スタイリスト
  • ファッションアドバイザー
  • ファッションコーディネーター
  • 広告デザイン
  • 進学(大学院・留学) など

カリキュラム

ファッション造形学科のカリキュラムはこちら(PDFダウンロード)

主な施設・設備

  • ファッション造形CAD室

    業界で最も評価されているデザインシミュレーション・ソフトを使って、バーチャルコーディネートやパターンメーキングなどを行います。最新大型プリンタやカッティングプロッターなどの機器も充実しています。

  • 撮影スタジオ

    プロフェッショナルの仕事にも対応できる100㎡の撮影スタジオ。衣服をつくるだけでなく、より良く見せるための演出の一環として、照明や撮影機材を用いたファッション撮影を行っています。

  • デジタルメディア室

    世界的にも評価の高いホールガーメント横編機や国内外のアパレルメーカーが導入している捺染機を導入。本格的な製品製作に取り組めます。

  • nuas fashion shop

    ファッション造形学科が運営するショップ。学んだ知識を活かし、実践経験を積むことができます。

資格

取得できる資格

  • 衣料管理士(1級・2級)

目標とする資格

  • ファッションビジネス能力検定
  • 色彩検定(R)
  • パターンメーキング技術検定
  • ファッション販売能力検定
  • TES(繊維製品品質管理士)など

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